Als jemand, der durch unbezahlte Praktika, einen Mindestlohn von 7.25 US-Dollar in Missouri, Tauschhandel für Arbeit im Austausch gegen Aufdeckung und eine Reihe peinlicher Preisverhandlungen gekämpft hat, kann ich bestätigen, dass die Preisgestaltung für Illustration und Design hart ist. Ich wünschte, dieser Artikel wäre eine universelle Strategie für die Preisgestaltung, aber leider hängt die Preisgestaltung in der Kunstbranche von einer Reihe von Faktoren ab. Es gibt auch verschiedene Ansätze, um jedem Kunden eine faire Figur zuzuschneiden. Dieser zweiteilige Artikel konzentriert sich hauptsächlich auf Strategien zur Entwicklung kommerzieller und privater Auftragsarbeiten.

Deinen Wert kennen

Auch wenn sich Illustratoren in erster Linie als Schöpfer sehen, ist es wichtig zu erkennen, dass ein erfolgreicher Illustrator auch ein erfolgreicher Geschäftsmann sein muss. Illustratoren neigen dazu, ihre eigene Arbeit zu unterschätzen; oft ein Nebenprodukt von Betrüger-Syndrom und ein Mangel an Transparenz bei der Preisgestaltung auf breiter Front. Dies wird durch die sozialen Medien verstärkt, die die glamouröse Seite der Illustration und im Wesentlichen die „Highlight Reels“ der Arbeit von Künstlern zeigen. Ich sehe viele Fälle von jungen Absolventen und Leuten, die in die Branche einsteigen und sich als Anfänger bezeichnen, obwohl sie sich als Profis sehen sollten. 

Oft unterschätzen die Leute die Zeit, die für die Herstellung eines Stücks benötigt wird, und die Jahre des Trainings und der Übung, die in die Verfeinerung unseres Handwerks fließen. Wir leben in einer bildlastigen Kultur, die den Eindruck erweckt, dass Kunst leicht verfügbar ist und schnell und kostengünstig hergestellt werden kann. Bildung und Erfahrung sind Vermögenswerte, die Ihren Wert beeinflussen und Sie zu einem Ausgangspunkt für die Preisgestaltung bringen. Mindestens ein Abschluss in Kunst oder eine vergleichbare Ausbildung und Berufserfahrung sollten Sie zu einem Mindeststundensatz von $50 bringen.

Das mag hoch erscheinen, aber das ist das Hochstapler-Syndrom. Ich weiß, dass es in der Welt der persönlichen Provisionen gängige Praxis ist, für fertige Arbeiten weit weniger zu verlangen. Sites wie Upwork und Fiverr wirken sich auch nachteilig auf den Wert oder die Illustrationsarbeit aus, da das Format dieser Sites Künstler dazu ermutigt, ihre Preise zu unterbieten und miteinander zu konkurrieren, um einen Strom von Kunden anzuziehen – Kunden, die die wahren Arbeitskosten unwissentlich unterschätzen . Infolgedessen produzieren Künstler auf diesen Websites große Mengen an Arbeit zu einem niedrigen Preis, anstatt eine versöhnlichere Arbeitsbelastung zu einem fairen Vergütungssatz zu bewältigen.

Transparenz bewerten

Einige Preise sind in Stein gemeißelt. Nicht alle von ihnen sind fair, aber sie neigen dazu, unbeweglich zu sein – abgesehen von einer zusätzlichen Eilgebühr. Sie sehen dies oft in der redaktionellen Welt, wo Medienpublikationen über schmale Budgets verfügen und Preise für Projekte mit wenig bis gar keinem Verhandlungsspielraum festlegen.

Preise für Illustratoren Teil 1 | Zeitschrift für Kunstwirtschaft

Um die Lohntransparenz zu erhöhen, sind Websites wie der Tariffinder von Litebox und die #publishingpaidme-Datenbank beide Crowdsourcing-Preissammlungen, die Künstlern bei der Festlegung von Preisnormen helfen. Laut Litebox wurde eine Grassroots-Initiative von Illustratoren für Illustratoren ins Leben gerufen, um bessere Arbeitsbedingungen für die Branche zu schaffen.

„Die Daten zeigen uns, dass es zwar Kunden gibt, die konsistent sind, aber viele in Bezug auf Zahlungen uneinheitlich sind. Die Veröffentlichung kann in einem Bereich von 5,000 bis 80,000 US-Dollar liegen. Die Details zu diesen Angeboten sind wichtig, um diese Preise zu bestimmen, aber auf der redaktionellen Seite sehen wir häufig große Preisschwankungen für genau die gleichen Arten von Druck- und Webaufträgen bei vielen Unternehmen. Für uns ist die Tarifteilung wichtig, weil sie diese Unterschiede hervorhebt.“ 

Der Preisfinder wurde aus der kollektiven Frustration von Freiberuflern heraus geboren, die das Gefühl hatten, dass die Preisgestaltung immer ein Schuß im Dunkeln war, es sei denn, Sie konnten die Kundenpreise mit einem Kumpel vergleichen. Wenn sich ein Budget jemals niedrig anfühlt, haben Sie die Möglichkeit, mit einem Gegenangebot zu verhandeln, das sich fairer anfühlt. Wenn das Artwork-Budget festgelegt ist, liegt es an Ihnen als Freelancer, zu entscheiden, ob Sie das Projekt annehmen oder nicht. Litebox ist der Ansicht, dass der Austausch von Informationen, Kontakten, Agenten, Preisstrategien usw. dazu beiträgt, dass Fachleute sich gegenseitig schützen und sicherstellen können, dass jeder fair bezahlt wird.

Berechnung Ihres Basiszinssatzes

Die meisten Kunden berechnen basierend auf einer Projektgebühr, anstatt stündlich zu zahlen. Dies liegt hauptsächlich daran, dass die Nachverfolgung der Stunden schwierig ist und unbekannte Kosten verursachen kann. Daher ist der einfachste Ansatz, eine Rate zu erstellen:

Stundensatz ✕ Stundenanzahl (Skizze, endgültige Gestaltung und eventuelle Überarbeitungen) = Projektpreis.

Vergessen Sie nicht, zusätzliche Zeit für administrative Arbeiten einzuplanen, wie zum Beispiel für die Vorbereitung von Kundenpräsentationen, die Annahme von Anrufen oder die Recherche auf dem Wettbewerbsmarkt. 


Für mich präsentiere ich Projektvorschläge, die für jede Phase des kreativen Prozesses einen Preis haben. Dies hilft, die endgültigen Kosten zu rechtfertigen und ermöglicht Verhandlungen, wenn der Kunde die Kosten senken muss. Meine Standardeinstellung könnte beispielsweise zwei Überarbeitungsrunden sein, aber wir können den Arbeitsumfang auf eine Runde reduzieren, um einen Teil der Kosten einzusparen. Transparenz im Prozess trägt dazu bei, Vertrauen beim Kunden aufzubauen und ihm dabei zu helfen, die von Ihnen eingebrachte Arbeit wertzuschätzen.

Nutzen Sie gerne mein Vorlage für Provisionen!

Wie bereits erwähnt, ist $50/Stunde der ideale Mindestpreis für Freelancing. Es sind jedoch mehrere Faktoren zu beachten, die sich auf Ihren persönlichen Stundensatz auswirken.

Lesen Sie Teil 2 dieses Artikels hier um Ihren Kundenservice-Helpdesk-Kontakt!

Sind Sie Illustrator? Welche Preistipps hast du? Kommentiere unten!

Molly Magnell
Molly Magnell

Molly Magnell ist ein überwachsenes Kind mit einem Bleistift, das in NYC/NJ lebt und arbeitet. Sie ist darauf spezialisiert, Lifestyle-Bilder zu kreieren, die Natur, starke Frauen und Grün mischen. Sie nutzt ihre Designfähigkeiten auch, um Marken (wie Artrepreneur!) zu verbessern, indem sie ihre Identität durch Grafikdesign verfeinert. Sie schloss ihr Studium 2018 mit einem BFA in Kommunikationsdesign an der Sam Fox School und 2014 an der Phillips Academy Andover ab. Ihre Arbeit wurde von der Society of Illustrators, den American Graphic Design Awards, dem 3×3 Magazine und den Adobe Design Achievement Awards ausgezeichnet. Zu den Kunden zählen die New York Times, NPR, Adobe, das Marshall Project und Madison Square Garden.

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