Ich hatte diesen Artikel ursprünglich als eine der „Top-Ten“-Listen der häufigsten Fallstricke gedacht, die Fotografen beim Abschluss eines Fotovertrags machen – eine Mischung aus rechtlichen und gestalterischen Überlegungen, auf die jeder beim Schreiben oder Überprüfen schriftlicher Vereinbarungen achten sollte. Je mehr ich über das Thema nachdachte, desto klarer wurde jedoch, dass es zwar viele wichtige Überlegungen zu beachten gibt, es jedoch drei große Fallstricke gibt, die, wenn sie nicht vollständig verstanden werden, einen erheblichen Einfluss auf die Fähigkeiten von Fotografen haben können Lebensunterhalt verdienen.

Fallstrick 1: Zusammenführung der erbrachten Dienstleistungen mit der Nutzung der produzierten Arbeit

Als Fotograf bieten Sie Ihren Kunden auf zweierlei Weise Mehrwert:

  1. Ihre technischen Fähigkeiten, Ihr Verständnis für das Handwerk und Ihre einzigartige Vision; und
  2. die Arbeit wurde als Ergebnis der Anwendung der in Punkt 1 beschriebenen Attribute auf die einzigartigen Bedürfnisse eines Kunden erstellt.

Da jeder für sich wertvoll ist, ist es sinnvoll, dass Sie für jeden separat berechnen. Aber allzu oft tun es Fotografen nicht. Oftmals, oft aufgrund des Drucks von Kunden, geben sich Fotografen mit einem einzigen Preis zufrieden, der das Shooting, die Bildproduktion und die nachgelagerte Verwendung dieser Bilder durch den Kunden umfasst.

Diese Art von Rahmen innerhalb eines Fotovertrags ist für einen Fotografen nicht das Beste, da er unnötig den Wert eines einmaligen Engagements (das Shooting und die damit verbundene Postproduktion) mit dem Wert der endgültigen Bilder verwechselt, was normalerweise dauert nach Abschluss der ersten Arbeiten noch einen erheblichen Zeitraum. Als Fotograf werden Sie nicht nur für die von Ihnen erstellte Arbeit bezahlt, sondern auch für jede Verwendung Ihres Bildes.

Darüber hinaus schadet dieser Ansatz dem Kunstlizenzmarkt für die Bilder, da solche Vereinbarungen im Allgemeinen entweder keine Beschränkungen hinsichtlich der Verwendung sehr weit gefasster Parameter enthalten, so dass der Kunde sie im Wesentlichen so verwenden kann, dass normalerweise zusätzliche Kunstlizenzgebühren anfallen würden. Wenn Sie beispielsweise eine Reihe von Essensbildern für eine bestimmte Anzeige aufgenommen haben, der Kunde jedoch später beschließt, diese Bilder auf seiner Website zu verwenden, weil Sie zugestimmt haben, dass er der Eigentümer der Fotos ist und keine Nutzungsrechte angegeben hat, dann du verlierst Geld.

Anders ausgedrückt, die nachgelagerte Bildnutzung und die Nichtangabe von Kunstlizenzrechten in der Vorausgebühr tötet im Wesentlichen die Gans, die das goldene Ei legt. Die Bildbibliothek eines Fotografen ist wohl sein wichtigstes berufliches Kapital. Die Bereitstellung von Bildern ohne Nutzungsanforderungen für eine Kunstlizenzierung gegen eine einmalige Gebühr verringert den Wert dieser Bilder erheblich und beeinträchtigt die Möglichkeit, sie später effektiv zu monetarisieren.

Um diese Falle zu vermeiden, sollten Fotografen erwägen, ihre Gebührenstruktur in ihrem Fotovertrag in die drei oben beschriebenen Teile aufzuteilen: das Shooting, die Nachbearbeitung und die Kunstlizenzgebühr. Einige Fotografen kombinieren die Shooting- und Postgebühren in einer einzigen „Creative Fee“ im Unterschied zur Kunstlizenzgebühr.

Unabhängig davon, wie Sie sie strukturieren, ist es wichtig, die Vorabgebühren von der Kunstlizenzgebühr getrennt zu halten und die Lizenz wie jeden anderen Kunden zu behandeln – die Preisgestaltung richtet sich nach Art, Umfang und Dauer der Nutzung.

Herauszufinden, was für eine bestimmte Nutzung zu berechnen ist, ist ein riesiges Thema für sich, aber ein guter Anfang ist fotoQuote, ein Softwaretool von Cradoc foto software, das Preisempfehlungen für mehr als 360 Lagernutzungen, 72 Auftragsarten und 40 Auftragspositionen bietet. Ihre Daten werden auch in bestimmte Fotohosting-Plattformen wie Photoshelter integriert.

Fallstrick 2: Zustimmen, „Arbeiten wie geschaffen für die Vermietung“ (ohne wirklich zu verstehen, was das bedeutet)

Zunächst eine Anmerkung zur Nomenklatur. Normalerweise liegen sie falsch, wenn wir Leute sagen, dass sie urheberrechtlich geschützte Werke „auf Leihbasis“ erstellen. „Mietarbeit“ bedeutet im urheberrechtlichen Kontext etwas ganz Bestimmtes: Entweder, dass das Werk von einem Mitarbeiter eines Unternehmens in Ausübung seiner Pflichten geschaffen wurde; oder dass das Werk in mehrere sehr spezifische Kategorien fällt und die Parteien vereinbart haben, dass das Werk vor der Erstellung des Werks schriftlich als Mietwerk behandelt wird. In Steve Schlackmans neuestem Stück können Sie mehr über Leiharbeit lesen Freiberufler oder Arbeitgeber: Wem gehört die Kunst wirklich? Aber im Moment nehmen wir an, dass die meisten Vereinbarungen zwischen Fotografen und ihren Kunden nicht wirklich „zur Miete“ sind.

Wovon die Leute normalerweise sprechen, wenn sie sagen, dass ein Werk zur Miete gemacht wird, ist eine Vereinbarung, bei der der Kunde das Urheberrecht an den vom Fotografen erstellten Bildern in einer sogenannten „Abtretung“ übernimmt. Es gibt einige wichtige Unterschiede zwischen einem Werk, das vom Fotografen an den Kunden übertragen wird, und einem Werk, das dem Kunden als Leiharbeit gehört. Aber im Moment ist das Endergebnis das Einzige, was zählt: Der Kunde erhält das Copyright, was bedeutet, dass er die Bilder so lange verwenden kann, wie er möchte, und der ursprüngliche Fotograf wird keinen Cent mehr sehen und kann Lizenzieren Sie das Bild nie wieder an irgendjemanden – den ursprünglichen Kunden oder einen Dritten.

Während solche Praktiken zu einer häufigen Quelle der Unzufriedenheit in der Fotografie-Community geworden sind, versuchen Kunden, die die Bilder direkt besitzen möchten, oft nicht unvernünftig zu sein. Viele Kunden, insbesondere große Unternehmen, lizenzieren Zehntausende von Bildern pro Jahr, und es kann eine Herausforderung sein, die Rechteparameter für jedes einzelne zu verfolgen und sicherzustellen, dass die Mitarbeiter die Einschränkungen vollständig verstehen.

3 häufige Fallstricke, die Sie bei einem Fotovertrag vermeiden sollten | Zeitschrift für Kunstwirtschaft

Das Problem ist nicht, dass einige Kunden möchten, dass Fotografen das Urheberrecht an den für den Kunden erstellten Bildern übertragen, sondern dass sie nicht dafür bezahlen.

Darüber hinaus können die Folgen eines noch so harmlosen Fehltritts schwerwiegend sein: Der gesetzliche Schadensersatz kann bis zu 150,000 US-Dollar pro verletztem Werk betragen. Um das Risiko eines teuren Fehlers zu minimieren, haben viele Unternehmen Richtlinien aufgestellt, wonach sie die Rechte an kreativen Werken besitzen müssen, die sie in Auftrag geben. Wenn sie das Urheberrecht durch einen Mietvertrag besitzen, können sie niemals wegen der Nutzung des Werks verklagt werden.

Das Problem ist nicht, dass einige Kunden möchten, dass Fotografen das Urheberrecht an den für den Kunden erstellten Bildern übertragen, sondern dass sie nicht dafür bezahlen. Während die Standardposition immer sein sollte, dass der Fotograf sein Urheberrecht behält, stimme ich denen nicht zu, die sagen, dass Fotografen ihre Urheberrechte niemals verkaufen sollten. Meiner Ansicht nach sollten Sie Ihre Urheberrechtsbeteiligung in einem Werkvertrag nur dann verkaufen, wenn der Preis stimmt.

Der schwierige Teil ist natürlich herauszufinden, ob der Preis stimmt. Aus technischer, wirtschaftlicher Sicht ist der Wert einer Urheberrechtsübertragung der Barwert aller zukünftigen Kunstlizenzeinnahmen. Um herauszufinden, was das erfordert, ist ein wenig fundiertes Raten und etwas einfache Mathematik erforderlich. Für Menschen mit Arithmophobie ist es vielleicht besser, sich einfach auf Intuition und Berufserfahrung zu verlassen. Im Wesentlichen versuchen Sie nur herauszufinden, wie viel Sie mit diesem Bild während seiner Lebensdauer verdienen könnten, wenn Sie es routinemäßig lizenzieren würden. Dieser Betrag ist der Betrag, den Sie durch die Übertragung des Urheberrechts aufgeben, und entspricht daher ungefähr dem, was Sie dafür verlangen sollten.

Vom Konzept her ist es einfach; aus praktischer Sicht ist es voller Risiken. Was ist, wenn Sie zu niedrig schätzen und Geld auf dem Tisch liegen lassen? Was ist, wenn Sie zu hoch zielen und der Kunde sträubt? Das ist die Realität im Geschäft. Die Führung eines Unternehmens – jedes Unternehmen – ist von Natur aus riskant, und ein großer Teil der Führung eines Unternehmens hat damit zu tun, einfach abzuwägen, wie viel Risiko Sie angesichts der potenziellen Vorteile (Verkäufe oder andere Chancen) eingehen möchten.

Betrachten Sie einen Antrag auf Übertragung von Urheberrechten nicht als Beleidigung des Wertes von Kreativen, sondern als geschäftliches Problem. Der Kunde möchte das Urheberrecht aus einem bestimmten Grund – möglicherweise als Absicherung gegen das oben beschriebene Verletzungsrisiko oder weil der Kunde der Meinung ist, dass er das Urheberrecht benötigt, um die Bilder so zu verwenden, wie er es möchte. Ein besseres Verständnis dessen, was der Kunde will und wie er es erreichen kann, fördert eine viel produktivere und wahrscheinlich dauerhaftere Beziehung.

Hüten Sie sich vor Standardformularen oder allgemeinen Geschäftsbedingungen in Mietverträgen oder anderen ähnlichen Verträgen, die von Kunden bereitgestellt werden, die eine Sprache enthalten können, die das Urheberrecht überträgt. Manchmal ist es nicht so direkt, wie Sie vielleicht denken – Ausdrücke wie „Übertragung“, „Abtretung“, „Auftragsarbeit“ oder „Aufkauf“ – können alle als Rechteübertragung ausgelegt werden. Halten Sie auch Ausschau nach einer breiten Sprache, die Rechte gewährt, Phrasen wie „in allen Medien, die jetzt bekannt sind oder später konzipiert werden“ oder „auf ewig“. Diese werden weniger wahrscheinlich als Übertragung des Urheberrechts ausgelegt, sondern geben dem Kunden so weitreichende Rechte, wie es auch sein könnte.

Fazit: Versuchen Sie als allgemeine Regel, Ihr Urheberrecht nicht durch eine Leiharbeit zu übertragen, aber werden Sie nicht wütend, wenn ein Kunde danach fragt. Der Kunde versucht nur, sich selbst zu schützen, und genau wie der Kunde sollten Sie sich auch selbst schützen, indem Sie sicherstellen, dass Sie das Urheberrecht nur übertragen, wenn Sie dafür angemessen entschädigt werden.

Fallstrick 3: Keinen Anwalt sehen

Regelmäßige Leser meiner Artikel kennen meine Regel: Ziehen Sie immer einen Anwalt hinzu. In der Regel brauchen Sie keinen Anwalt alles, wenn Sie einen Vertrag abschließen, aber es ist immer eine gute Idee, mit einem zu sprechen, um Ihre grundlegenden Vertragsformulare einzurichten und eine Reihe von Richtlinien für die Aushandlung von Formularen anderer Parteien zusammenzustellen. Ein Anwalt kann Ihnen einen schnellen Überblick darüber geben, worauf Sie achten müssen, und ein Gefühl dafür, was Sie selbst handhaben können, und wann Sie Rechtshilfe in Anspruch nehmen sollten. Wenn Ihnen ein Anwalt bei den ersten Schritten hilft, wird auch sichergestellt, dass Ihre Verträge und Geschäftspraktiken auf einem bestimmten Ausgangsniveau sind, sodass Ihr Anwaltsteam Sie besser vertreten kann, wenn in Zukunft etwas in den Hintergrund gerät.

Wenn Sie schon dabei sind, möchten Sie vielleicht auch mit einem Buchhalter sprechen, um ein besseres Gefühl dafür zu bekommen, was Sie in Rechnung stellen sollten – oder was noch wichtiger ist, was Sie brauchen um sicherzustellen, dass Ihr Unternehmen erfolgreich bleibt.

Es besteht kein Zweifel, dass sich das Geschäft der Fotografie in den letzten zehn Jahren dramatisch verändert hat. Fotografen stehen zunehmend unter erheblichem Druck, mehr für weniger zu liefern, und die Aufforderung, belastenden oder zu weit gefassten Vertragsbedingungen zuzustimmen, ist eine Möglichkeit, die passieren kann. Indem Sie sich der wichtigsten Möglichkeiten bewusst sind, wie Sie unwissentlich Ihre Kunstlizenzrechte aufgeben und Ihre kreative Arbeit entwerten können, sind Sie besser aufgestellt, um nicht in die Fallen zu tappen.

Haben Sie Fragen zu Ihrem Fotovertrag oder Kunstlizenzrechten? Hinterlassen Sie Ihre Kommentare unten.

Chris Reed
Chris Reed

Chris Reed ist ein in Los Angeles ansässiger Fotograf und Anwalt. Er praktiziert Urheberrecht in der Medien- und Unterhaltungsindustrie und ist Autor von Copyright-Workflow für Fotografen: Digitale Bilder schützen, verwalten und teilen von Peachpit Press.

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