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Als freiberuflicher Kreativer ist die Bewertungs- und Preisgestaltungsarbeit die wichtigste und vielleicht auch die größte Herausforderung. Preisgestaltung und Verkauf sind eine oft unklare Formel mit einer komplexen Reihe von Variablen, einschließlich Zeit, Fachwissen, persönliche Markenstärke, Gemeinkosten, Marktnachfrage und Industriestandards. Das alles herauszufinden ist selbst für die erfahrensten Kreativen und Freiberufler schwer zu begreifen. Dann kommt der Kick: Ein Kunde möchte die Freelancer-Tarife aushandeln, die Sie nur schwer erreichen konnten. Wenn die Idee Ihr Auge zucken lässt, sind Sie nicht der einzige.

Bevor Sie verstehen, wie Sie Preise verhandeln, ist es wichtig, den Marktwert Ihrer Arbeit zu verstehen. Eine einheitliche Formel für die Bewertung kreativer Arbeit gibt es nicht, da unterschiedliche Medien unterschiedliche Marktstandards diktieren. Für Maler ist es üblich, einen Preis zu erzielen, indem sie die Quadratzoll eines Stücks mit einem entsprechenden Dollarbetrag multiplizieren, bevor dieser zu den verdoppelten Materialkosten addiert wird. Für Künstler wie Fotografen, Bildhauer und Kunsthandwerker ist es sinnvoller, die Stunden zu erfassen und Ihre Freelance-Tarife mit einem Stundensatz plus Materialkosten zu multiplizieren. Werbegrafiker sollten besonderes Augenmerk auf den inneren Wert ihrer Arbeit und ihre Fachkompetenz legen. Ein Grafikdesigner sollte sich nicht für Effizienz bestrafen, sondern sollte die Preise für bestimmte Dienstleistungen nach Marktstandards festlegen.

Ankunft zu Ihren Freelance-Tarifen

Wie ermitteln Sie angemessene Stundensätze für Freelancer oder Marktstandards? Bei kommerziellen Gigs oder serviceorientierten Projekten kann dies etwas einfacher sein. Neben der Kontaktaufnahme mit Kollegen und der aktiven Teilnahme an lokalen Treffen mit anderen Kreativschaffenden ist es wichtig, einige Hausaufgaben zu machen. Es gibt eine Fülle von Online-Ressourcen an Ihren Fingerspitzen. Die persönlichen Blogs der freiberuflichen Lettering-Künstler Jessica Hische und Schriftsteller Asche Ambridge bieten Motivation basierend auf gelebten Erfahrungen aus erster Hand. AIGA, einem Mitgliedsclub für professionelle Designer mit mehr als siebzig Chaptern im ganzen Land und einer umfangreichen Online-Ressource, wie einem freiberuflichen Tagessatzrechner, kann Ihnen helfen, den Wert Ihrer Zeit und Arbeit besser zu verstehen.

Wenn Sie versuchen, nicht-kommerzielle Werke zu verkaufen, kann die Bewertung etwas willkürlicher sein. Es ist wichtig, sich auf Ihr Netzwerk von Künstlerkollegen, Galeristen und Kunsthändlern zu stützen. Werden Sie Teilnehmer Ihrer lokalen Kunstszene und zeigen Sie sich in Galerien, besuchen Sie offene Ateliers und besuchen Sie regelmäßig Messen. Achten Sie auf Kunstpublikationen und Social Media und bewerten Sie, wo Ihr spezielles Genre passt. Folgen Sie den Werken von Künstlern, deren Arbeit Ähnlichkeiten mit Ihnen hat. Für wie viel verkaufen sie ihre Arbeit? Wie sehr schätzen Galerien die Werke anderer Künstler? Das Verständnis der Rolle, die Ihre Arbeit auf dem größeren Markt spielt, gibt Ihnen Vertrauen bei Preisverhandlungen. Achte darauf, was die Leute bereits für deine Arbeit bezahlen. Wenn Kunstsammler oder Galeristen nicht versuchen, Ihre Preise auszuhandeln, ist es möglicherweise an der Zeit, Ihre Preise zu erhöhen.

Verhandlungsstrategien für Künstler und Kreative

Soll ich den Preis für mein Kunstwerk verhandeln? | Zeitschrift für Kunstwirtschaft

Egal in welchem ​​Bereich der kreativen Welt Sie arbeiten, Sie werden immer auf Kunden stoßen, die Preise verhandeln möchten. Es ist wichtig, einige Verhandlungsstrategien zu entwickeln, um sicherzustellen, dass Sie selbstbewusst fordern, was Sie wollen.

Sobald Sie einen Preis oder eine Freelancer-Rate erreicht haben, mit der Sie sich wohl fühlen, fragen Sie potenzielle Kunden nach mehr. Seien Sie konsistent damit, wie viel mehr Sie verlangen. Ermitteln Sie einen Prozentsatz des Wertes der Arbeit, den Sie bereit sind zu verhandeln, und arbeiten Sie mit diesem prozentualen Anstieg über die Werke hinweg. Wenn Sie beispielsweise wissen, dass Sie für eine Arbeit mindestens 5,000 US-Dollar verdienen möchten, fragen Sie nach 5,400 US-Dollar – wenn der Kunde akzeptiert, ist dies eine willkommene Überraschung; Wenn nicht, werden Sie wahrscheinlich immer noch bekommen, was Sie wollen.

Ebenso, wenn Sie ein Künstler sind, der sowohl Werke direkt verkauft als auch durch eine Galerie Sie sollten darauf achten, Ihre Galerie im Verhandlungsprozess nicht zu unterbieten. Öffne einen Dialog mit deinem Galerievertreter und finde heraus, bis zu wie viel Prozent er bereit ist, deine Arbeit zu verhandeln, und verhandele dementsprechend.

Das Einräumen von Verhandlungsspielraum und die Entwicklung effektiver Verhandlungsstrategien können auf verschiedene Weise zu Ihren Gunsten wirken. Im schlimmsten Fall redet Ihnen ein Kunde den Preis herunter, den Sie eigentlich verlangen wollten. Im besten Fall akzeptiert ein Kunde den erhöhten Preis und Sie haben den wahrgenommenen Wert Ihrer Zeit und Ihres Produkts gesteigert. Raum für die Umsetzung von Verhandlungsstrategien zu lassen ist ein wirksames Instrument – ​​wenn Kunden mit einem guten Gefühl über den Prozess und das Ergebnis einer Verhandlung nach Hause gehen, werden sie letztendlich mit der Gesamtvereinbarung zufriedener sein.

Versuchen Sie während des eigentlichen Verhandlungsprozesses die Oberhand zu behalten. Wenn ein Kunde einen niedrigeren Preis verlangt, lassen Sie Ihr Angebot nicht sofort fallen. Bitten Sie den Kunden stattdessen, ein Gegenangebot zu machen. Ein Kunde möchte sich nicht in Verlegenheit bringen oder den Künstler beleidigen, indem er mit einer lächerlichen Zahl niederschlägt, und meistens macht ein ernsthafter Käufer ein Angebot, das in Ihr eingebautes Kissen fällt.

Viele Galerien erlauben Käufern, Kunstwerke in Raten zu bezahlen. Australischer Kunstverleiher Kunstgeld bietet sogar zinslose Kredite an, die ausschließlich für den Kauf von Kunstwerken verwendet werden. Künstler sollten erwägen, ähnliche Praktiken anzuwenden, um den Verkauf an Käufer zu erleichtern, die am Zaun stehen. Legen Sie alle Zahlungsbedingungen schriftlich fest und bestätigen Sie sie mit Ihrem Käufer. Geben Sie einen Zahlungsplan, Beträge und Zahlungsmethoden sowie Bedingungen für die Nichtzahlung an. Es ist eine gute Idee, einen Anwalt zu Rate zu ziehen, um den Vertrag zu entwerfen, wobei die Kosten in den Gesamtverkauf einfließen.

 Künstler stecken ihr Herzblut in ihre Arbeit. Unsere Identitäten als Kreative sind in jedes einzelne Kunstwerk verwoben. Wenn also jemand den Wert dieser Arbeit in Frage stellt, kann sich das oft wie ein Tritt in die Magengrube anfühlen. Es ist wichtig, sich bei der Aufnahme einer Verhandlung von der Arbeit zu trennen und diese als Geschäftsvorfall angehen zu können. Verhandeln Sie freundlich und verstehen Sie, dass die meisten Kunden nach einem wahrgenommenen Deal suchen. sie sind nicht darauf aus, deinen Lebensunterhalt zu ruinieren. Stellen Sie sicher, dass die andere Partei mit einer positiven Interaktion davonkommt, unabhängig davon, ob ein Deal erzielt wurde oder nicht. Die Kunstwelt kann ein kleiner Ort sein. Behalten Sie Ihren Ruf im Auge und bleiben Sie professionell, aber haben Sie keine Angst, Verhandlungsstrategien zu implementieren, die Ihnen helfen, den Verkauf Ihrer Arbeit zu maximieren.

Kevin Vaughn
Kevin Vaughn

Kevin Vaughn ist Autor und Fotograf mit Fokus auf Essen und Kultur in Buenos Aires, Argentinien. Seine Arbeiten sind Munchies, New Worlder, Remezcla und Savoteur erschienen.

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