Künstler und Designer diversifizieren ihre Einkommensquellen und gewinnen an Aufmerksamkeit, indem sie ihr kreatives Design in Zusammenarbeit mit Einzelhändlern, Unternehmen und interessierten Käufern lizenzieren. Ein Maler könnte ein Muster oder ein Oberflächendesign erstellen, um es für Stoffe oder Geschirr zu lizenzieren. Ein Grafiker oder Illustrator kann einen Charakter oder ein Logo für Print- und Online-Marketing lizenzieren. Die aktive Lizenzierung Ihrer Arbeit für die Verwendung in anderen Medien ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Produktlinie zu erweitern.

Was ist eine Creative Design-Lizenz?

Kunstlizenzierungsmechanismen existieren, weil die Standardregel im Urheberrecht (mit einigen Ausnahmen) lautet: „Wenn Sie es schaffen, besitzen Sie es“. Aber das Urheberrecht besteht eigentlich aus einem Bündel von Rechten, einschließlich des Rechts, zu kopieren, zu reproduzieren, öffentlich anzuzeigen, öffentlich aufzuführen, abgeleitete Werke zu erstellen oder überhaupt nichts zu tun. Als Schöpfer deines Werkes hast du das Recht, all die verschiedenen Arten der Veröffentlichung zu kontrollieren – eine Lizenz ist einfach die Erlaubnis, die du einer anderen Person erteilst, deine Kreationen zu verwenden und die Grenzen zu definieren, wie sie deine Werke verwenden dürfen Arbeit.

Genau genommen ist eine Erlaubnis erforderlich, wenn jemand etwas von Ihnen erstellt hat. Viele dieser Lizenzen sind informell – eine Freundin bittet darum, ein Bild auf ihrer Website zu verwenden, und Sie sagen „OK“. oder impliziert – ein Blogger verwendet ein Bild in einer Rezension Ihrer Show und Sie erheben keine Einwände. Diese informellen Vereinbarungen oder Nutzungen sind in Ordnung, da der Rechteinhaber nach dem Urheberrecht nicht in jedem Fall einer Verletzung zum Handeln verpflichtet ist und die Unterlassung des Urheberrechts seine Rechtsstellung als Rechteinhaber nicht gefährdet. Im Gegensatz zu anderen Formen des geistigen Eigentums ist das Urheberrecht kein Recht, es zu verwenden oder zu verlieren.

Andere Lizenzen sind jedoch sehr strukturiert und werden mit schriftlicher Dokumentation nachverfolgt: Erteilen Sie Ihrem Galeristen die Erlaubnis, Ihre Arbeit in der Galerie auszustellen und Bilder Ihrer Designs für alle Marketing-, Werbe- und Kataloge in Verbindung mit dieser Ausstellung für einen bestimmten Zeitraum zu kopieren und zu reproduzieren von Zeit; oder einen Deal mit einem Unternehmen abschließen, das Ihr Foto als Titelbild seiner jährlichen Konferenzmaterialien verwenden möchte.

Lizenzierungsunternehmen wie Moxie & Unternehmen Arbeiten Sie mit Künstlern zusammen, um Produkte zu entwickeln, und arbeiten Sie mit Einzelhändlern zusammen, die deren Designs verwenden.

Creative-Lizenzvereinbarungen

Wie Sie sehen, haben Lizenzen viele Elemente, die berücksichtigt und diskutiert werden müssen. Lassen Sie uns also über die Details sprechen – und wenn Sie Ihre eigene kreative Lizenzvereinbarung benötigen, können Sie Download hier.

Exklusiv vs. Nicht-exklusiv 

Die erste und vielleicht größte Frage ist, ob die Lizenz exklusiv oder nicht exklusiv ist. Wenn du Lizenzdesigns als „exklusiv“ bezeichnet, möchte die Person, die das Werk nutzen wird, als einziger in der Lage sein, das Werk zu nutzen. Vielleicht handelt es sich um eine weltweite exklusive Lizenz (zum Beispiel das einzige Unternehmen der Welt, in irgendeiner Form oder Branche, das berechtigt ist, Ihr Foto zu verwenden); oder vielleicht ist es eine branchenweite Exklusivität (z. B. möchte der Lizenznehmer der einzige in der Getränkeindustrie sein, der berechtigt ist, dieses Foto kommerziell zu verwenden, es steht Ihnen jedoch frei, es an einen oder mehrere Bekleidungshändler zu lizenzieren).

In einigen Fällen kann die Lizenz für einen bestimmten Zeitraum exklusiv sein oder eine Kombination aus alledem. Auf jeden Fall fordern Personen, die eine exklusive Kunstlizenzvereinbarung anstreben, ein Monopol auf die Nutzung von Rechten, und dieses Monopol hat sowohl einen Mehrwert für den Lizenznehmer als auch die Rechte des Künstlers/Kreativen, finanziell oder kreativ von der Lizenzierung von Designs an andere Parteien zu profitieren . Daher kostet eine exklusive Lizenz fast immer mehr.

Eine nicht-exklusive Lizenz ist das Gegenteil einer exklusiven Lizenz: Sie gibt einer Person das Recht, das Kunstwerk zu nutzen, schränkt andere jedoch nicht in der Lizenzierung ein. Ein Design kann viele gleichzeitige (oder nicht gleichzeitige) nicht-exklusive Lizenzen haben. Sie können es sich als Oprah-Option vorstellen: „Sie erhalten eine Lizenz! Sie erhalten eine Lizenz! Sie erhalten eine Lizenz! Jeder bekommt eine Lizenz!“

Für viele Menschen, die kreative Werke lizenzieren möchten, ist die nicht-exklusive die beste Wahl, weil sie kostengünstiger ist und der Verwendungszweck nicht im Vordergrund steht. Zum Beispiel werden Stockfotos, die Artikeln wie diesem beigefügt sind, platziert, um den Inhalt zu verbessern, indem der Text aufgebrochen wird, nicht um be der Inhalt. Sie können diese Stockfotos mit hoher Wahrscheinlichkeit in einer Vielzahl von Medien, einschließlich begleitender anderer Artikel, richtig verwenden.

Ein zusätzlicher Vorteil der nicht-exklusiven Lizenz besteht darin, dass sie den Verwaltungsaufwand für das Creative verringert, das sich keine Sorgen machen muss, dass die Erteilung einer Lizenz gegen die Bedingungen einer anderen Lizenz verstoßen könnte. Sowohl für den Kreativen als auch für den Lizenznehmer schafft die nicht-exklusive Lizenz Leichtigkeit und die geringsten Einschränkungen bei der Möglichkeit, Mehrfachlizenzen zu vergeben.

Definieren des Geltungsbereichs 

Ein weiteres Recht im Bündel von Rechten in einem Kunst- oder Designlizenzvertrag ist die Definition des Mediums oder der Medien, die die Lizenz abdeckt, und wie der Lizenznehmer das Werk des Kreativen verwenden möchte. Zum Beispiel kann jemand um eine Bildlizenz für das Cover eines Buches bitten. Ein „Buch“ bedeutet heute jedoch nicht mehr nur Printmaterialien. Es wird auch digitale Versionen und E-Books, Online-Werbung und Reproduktionen auf den Websites des Verlags und der Vertriebskanäle umfassen.

Der Kunde, der Kunstwerke oder Designs lizenziert, möchte, dass der Umfang „Print und alle digitalen Medien, die jetzt verwendet werden oder in der Zukunft erstellt werden“, umfasst, dh den größtmöglichen Umfang, um zu vermeiden, dass die Lizenzbedingungen bei jeder Erweiterung neu verhandelt werden müssen die Reichweite von „digital“. Als Ersteller wünschen Sie sich jedoch in der Regel einen etwas engeren Anwendungsbereich: „Print und alle digitalen Medien, die jetzt verwendet werden oder in Zukunft entstehen, in Verbindung mit dem Buch mit dem Titel…“ Der feine Unterschied im Wortlaut beeinflusst den Anwendungsbereich, weil er sicherstellt, dass das Bild ist nicht in allen digitalen Medien allgemein verfügbar, sondern nur in Verbindung mit einem bestimmten Buch.

Gebiet und Dauer 

Zwei wichtige Elemente, die bei der Lizenzierung von Designs zu berücksichtigen sind, umfassen das Gebiet – wo wird die Nutzung sein – und die Dauer – wie lange wird sie dauern? Territorium im digitalen Zeitalter kann knifflig sein und wird normalerweise auf „das Universum“ gesetzt, da Menschen auf der ganzen Welt (und in der Luft) auf digitale Inhalte zugreifen können. Das Gebiet kann jedoch kleiner sein und mit anderen Elementen der Lizenz in Wechselwirkung treten. Wenn ich beispielsweise eine exklusive Lizenzvereinbarung für Kunst mit einem regionalen Unternehmen habe, das nur in den USA tätig ist, möchte ich das Exklusivgebiet möglicherweise auf die USA oder Nordamerika beschränken, damit ich Optionen prüfen kann, um Lizenzdesigns an Unternehmen in Europa oder Asien. Wenn ich noch ein Element der Dauer hinzufügen möchte, kann ich diesem Unternehmen für die ersten sechs Monate ein weltweites Exklusivangebot (oft als „über das ganze Universum“ bezeichnet) und für den verbleibenden Teil eines Fünfjahresjahres ein Nordamerika-Exklusivangebot anbieten oder für immer (oft in der Vertragssprache als „auf ewig“ formuliert).

Ein weiteres Beispiel, das sich auf die Dauer konzentriert: Wenn Sie ohne weitere Erläuterung eine Lizenz zur Nutzung in einem Blog für einen Zeitraum von einem Monat vergeben, kann dies bedeuten, dass die Person, die das Bild verwendet, auf die Seite(n) zurückkehren muss, die das Bild enthalten und entfernen Sie es nach Ablauf der Lizenz. Da neue digitale Inhalte nur für kurze Zeit im Fokus stehen, aber für immer archiviert werden (oft von Dritten – ich schaue auf Sie, Google), ist dies keine praktikable Regelung. Ein besserer Weg, um den Realitäten der Internetverbreitung gerecht zu werden, wäre die unbegrenzte Nutzung neuer Inhalte für einen Monat mit unbefristeten Archivrechten. Einfach ausgedrückt, kann das Bild nach Ablauf des Monats nicht zu neu erstellten Beiträgen hinzugefügt werden, sondern kann auf den Beiträgen verbleiben, die während des Kunstlizenzzeitraums erstellt wurden.

Preise für Ihre lizenzierten Designs

Die allgemeinen Preisregeln lauten, wie erwähnt, dass ausschließliche Rechte wertvoller sind als nicht ausschließliche Rechte, ein breiterer Geltungsbereich ist wertvoller als ein engerer und ein größeres Gebiet oder eine längere Dauer sind entsprechend wertvoller als ein kleineres Gebiet und eine kürzere Dauer. Es besteht jedoch keine Verpflichtung, diese Richtlinien zu befolgen oder sie konsequent zu befolgen. Sie können einer Person eine kostenlose Lizenz erteilen und einer anderen Person die gleichen Lizenzparameter in Rechnung stellen. Oder Sie entscheiden, eine bestimmte Preisstruktur für Kunstlizenzen zu erstellen und erwägen, Ausnahmen zu gewähren oder nicht, basierend auf den Ressourcen der anderen Partei oder Ihrer Verbindung zum Projekt. Und Designlizenzen werden auch in einem größeren Zusammenhang vergeben; Im Beispiel einer Galerieausstellung erteilen Sie einem Galeristen eine Ausstellungs-/Vermarktungslizenz im Rahmen des Ausstellungs- oder Vertretungsvertrags. In diesem Fall ist die Anzeige-/Marketinglizenz kostenlos, da sie Teil der gesamten finanziellen Vereinbarung ist, die für den effektiven Verkauf des Designs, das in den von Ihnen lizenzierten Bildern dargestellt wird, erforderlich ist, und mit dem Verkauf verdienen Sie Ihr Geld.

Andere Richtlinien für die Preisgestaltung bei der Lizenzierung kreativer Arbeit umfassen den Ruf und die Langlebigkeit des Creatives; die von der Lizenz vorgesehene Nutzungsart; und die Reichweite der Nutzung. Ein etablierter Kreativer wird beispielsweise mehr für die Lizenzierung von Designs verlangen als ein aufstrebender Designer, der Arbeiten für nur 100 US-Dollar lizenzieren kann.

Die Nutzungsart ist eine mehrteilige Analyse. Der erste Teil ist die kommerzielle Nutzung gegenüber der nicht-kommerziellen Nutzung. Wenn es sich um eine kommerzielle Nutzung handelt – von der Verwendung Ihres Bildes in Printanzeigen für ein Unternehmen bis hin zur Reproduktion des Bildes auf Tassen und T-Shirts – sollten die Preise für die Kunstlizenz höher sein als die Kosten für eine nicht-kommerzielle Lizenz, z. B. für die Nutzung in Verbindung mit einem Charity-Event oder in einem Magazin-Profil über Sie als Kreativer.

Zweitens, wenn die Lizenz für die kommerzielle Nutzung für Tassen oder T-Shirts oder für ein materielles Gut mit skalierbarer Verbreitung bestimmt ist, beinhaltet die Lizenz meistens einen Grundpreis für das Bild und einen Geldbetrag pro verkaufter Einheit. Nehmen wir an, Ihr Gemälde wird auf einer Tasse sein; Sie können die anfängliche Kunstlizenzgebühr von 250 USD und zusätzliche Lizenzgebühren von 10 USD pro verkaufter Tasse haben, die alle sechs Monate zusammen mit einer Abrechnung der Verkäufe während dieses Zeitraums zahlbar ist. Schließlich macht die Reichweite des Artikels einen Unterschied; Sie können sowohl eine höhere anfängliche Lizenzgebühr als auch eine höhere Gebühr pro Einheit bei einem Unternehmen mit nationalem Vertrieb erhalten als bei einem kleinen lokalen oder regionalen Unternehmen.

Verhandeln Sie Ihre kreative Lizenzvereinbarung

Berücksichtigen Sie bei den Verhandlungen über eine Lizenz vor allem die praktischen Auswirkungen und die Bedürfnisse beider Parteien. Sie möchten möglicherweise keine Lizenzgrafiken und/oder -designs in einem zu restriktiven Umfang anbieten, so dass der Lizenznehmer Sie jedes Mal kontaktieren muss, wenn eine unerwartete Entwicklung auftritt, die möglicherweise außerhalb des Nutzungsbereichs liegt (es sei denn, Sie möchten diese Kontrolle). ). Überlegen Sie, was Sie als kreativer Profi von der Transaktion und den Ressourcen der anderen Partei gewinnen können, und unterschätzen Sie nicht den Vorteil der administrativen Einfachheit. Kreative, die kommunikativ sind und die Parameter einer Vereinbarung verstehen, dienen als Aktivposten bei der Pflege langfristiger Geschäftsbeziehungen.

Mögliche Möglichkeiten zur Lizenzierung kreativer Arbeit

Massenlizenzen für die Exposition als Designer

Lesen Sie mehr über die „Schichten“ von Lizenzen auf Creative Commons

Anstelle einer individuell ausgehandelten Lizenz steht dem Rechteinhaber auch das Recht zu, die Nutzung der Bilder gebührenfrei zu bestimmen. Unter Creative Commons, können Urheber das Urheberrecht behalten und gleichzeitig der Öffentlichkeit die Nutzung, Vervielfältigung, Reproduktion und den Aufbau bestehender Kreationen ermöglichen, indem sie eine Massenlizenz unter einheitlichen Bedingungen erteilen. Es gibt eine Reihe von Lizenzen, die Bezeichnungen erlauben, die von der minimalen Einräumung einer nicht-kommerziellen Nutzung bis hin zur völlig uneingeschränkten Nutzung, auch für kommerzielle Zwecke, reichen. Für eine Reihe der unten aufgeführten Möglichkeiten zur Lizenzierung von Designs in großem Umfang muss der Designer auswählen, welche Creative-Commons-Lizenz er für das Werk anwenden möchte, oder die Site legt fest, welche Creative-Commons-Lizenz für die auf die Site hochgeladenen Bilder angewendet wird.

Im Gegensatz zur individuellen Kunstlizenzierung ist die Entschädigung kein Vertragsbestandteil. Der Vorteil von Websites, die es Designern/Creativen ermöglichen, Bilder hochzuladen, um sie dem Katalog der Website hinzuzufügen, besteht darin, dass die Websites eine enorme Reichweite haben und die Aufnahme die Präsenz des Creatives bei dieser Zielgruppe erhöht. Theoretisch bedeutet die Exposition eine größere individuelle Anhängerschaft für den Designer, der dann in der Lage ist, individuelle Kunstlizenzen für dieses oder andere Werk zu verhandeln. Sie müssen entscheiden, wie Sie navigieren möchten, wie viele Bilder auf welchen Websites platziert werden sollen, um den Nutzen für Sie und die Ziele Ihrer kreativen Arbeit zu maximieren. Wenn Ihr Ziel das Teilen ist, dann sind Massenlizenzen wunderbare Werkzeuge, aber wenn Sie eine traditionelle galeriebasierte Karriere aufbauen möchten, möchten Sie vielleicht die Arbeit, die Sie für Creative Commons-gesteuerte Websites erstellen, vom Rest Ihrer Arbeit unterscheiden.

Massenlizenzierungsmöglichkeiten für Profit

Wo finden Sie also Orte, an denen Sie Design-Arbeiten lizenzieren können? Fotografen im digitalen Zeitalter haben eine Fülle von Möglichkeiten, ihre Fotografien auf Kunstlizenzseiten wie Pexels, Flickr und Unsplash zu veröffentlichen.

Wenn Film und Fernsehen ein Interessengebiet sind und Sie Ihre Arbeit im Hintergrund von Produktionen sehen möchten, gibt es eine Reihe von Unternehmen, die kreative Arbeiten an Sets vermieten. Diese Unternehmen richten sich in der Regel an Künstler und Designer in der Stadt des Standorts, darunter Art for Film NYC und Film Art LA. Es gibt auch eine Vielzahl von Galerien, wie das Art Space Warehouse, die Werke aufstrebender zeitgenössischer Designer und Illustratoren ausstellen und sie auch für Kunstlizenzen für Film und Fernsehen, Veranstaltungen und Inszenierungen zur Verfügung stellen. Wohnen Sie nicht in der Nähe eines großen Standorts? Sie können Ihre Reichweite noch erweitern. Kontaktieren Sie einige lokale Innenarchitekten, Veranstaltungsplaner und Makler, die Home Staging durchführen. Diese Fachleute können Ihre Arbeit in verschiedenen Wohn- und Gewerberäumen platzieren und beim Verkauf oder der Vermittlung interessierter Käufer an Sie helfen.

Denken Sie jedoch immer daran, kreative Arbeit für alle oben genannten Verkaufsstellen zu lizenzieren, hängt vom Gesamtbild und -gefühl ab, das erstellt wird, und ist keine persönliche Reflexion Ihres Talents oder Stils. Sofern Sie sich nicht darauf konzentrieren, für diese spezifischen Branchen Arbeit zu machen, kann die Häufigkeit, mit der Ihre Arbeit aus dem Kreis der Kreativen ausgewählt wird, enorm variieren.

Lizenz weg!

Das Verständnis der Sprache der Kunstlizenzierung und die Erstellung eines Plans darüber, wie Ihre Werke verwendet werden sollen und in welchen Kapazitäten, sind ein solider Schritt, um das Geschäft mit Ihren Designs abzuwickeln. Erkunden Sie die verschiedenen Bereiche für die Lizenzierung von Designs und Kunstwerken, verbringen Sie einige Zeit damit, sich die Creative Commons-Site anzusehen, und nehmen Sie vor allem, wenn Sie Lust haben, an den vielfältigen Möglichkeiten der Kunstlizenzierung teil, die für Designer bestehen.

Lizenzieren Sie Designs? Lass es uns in den Kommentaren wissen!

 

Kelly Trager
Kelly Trager

In den letzten siebzehn Jahren hat Kelly Trager ihr Leben als Tanzkünstlerin, Rechtsanwältin, Professorin für Kunst- und Kultur- und Designmanagement und Beraterin der Kunst gewidmet. Derzeit lehrt sie am Pratt Institute in NYC und an der Southern Methodist University in Dallas und leitet eine Solo-Kanzlei für Kunstrecht, KKTLaw.

Kontaktieren Sie uns

Adresse: Stipendienprogramme 1145 17th Street NW
Telefon: 888-557-4450
E-Mail: [E-Mail geschützt]
Kundendienst: EngoTheme

Abonnieren Sie unseren Newsletter

Melden Sie sich für unseren Newsletter an, um Updates zu erhalten.