Es ist schwierig, den richtigen Akkord bei der Preisgestaltung von Kunstwerken zu treffen, insbesondere weil es ein sehr schmaler Grat zu sein scheint, Ihre Arbeit zu überbewerten oder sich selbst als Künstler zu unterschätzen. Darüber hinaus mangelt es nicht an nützlichen Informationen zum Thema. Ganz im Gegenteil: Es gibt zu viele alternative Informationen. Als ob der Abschluss eines Projekts nicht schon schwierig genug wäre, stecken viele Künstler fest, wenn sie beginnen, ihren ersten Markt zu etablieren oder den Wert ihrer Kunst im Laufe der Zeit zu steigern.

Um besser zu verstehen, wie ein Künstler über die Preisgestaltung von Kunstwerken denken kann, habe ich mit gesprochen Jason Borbet alias Borbay, ein Künstler und Schöpfer der Preistabelle für zeitgenössische Kunst. Im Jahr 2012, als Borbay den Guide zum ersten Mal gründete, war er drei Jahre lang hauptberuflich als Künstler tätig. In diesen Jahren studierte er seine um herauszufinden, mit welchen Prozentsätzen er seine Arbeit Jahr für Jahr steigern könnte, ohne Sammler zu verlieren oder neue zu entfremden. Er erkannte, dass sich seine Steigerungsprozentsätze je nachdem, ob es sich um eine Auftrags- oder Auftragsarbeit handelte, verschieben konnten, aber er bemerkte auch, dass ein klarer Rahmen fehlte. Um diese Lücke zu schließen, hat Borbay die Preistabelle für zeitgenössische Kunst erstellt, um eine konsistente Diskussion über den Kunstwert zu ermöglichen.

Etablieren Sie Ihren Markt für die Preisgestaltung von Kunstwerken

Eine schnelle Google-Suche nach „Wie bezahle ich meine Kunst?“ wird Ihnen alle möglichen verrückten Ergebnisse liefern. Von einem Immobilienmodell, bei dem Sie die Quadratmeterzahl der Leinwand mit einem Dollarsatz multiplizieren, bis hin zur Multiplikation Ihres Stundensatzes mit der Anzahl der Arbeitsstunden, die Vorschläge für die Preisgestaltung von Kunstwerken sind vielfältig. Die Berechnungen variieren stark, und obwohl sie willkürlich erscheinen mögen, ist die Notwendigkeit für Kreative, schnelle Lösungen für den Verkauf ihrer Kunst zu finden, sehr real.

Borbays erster Verkauf kam ganz unerwartet. Er malte die Straße Guggenheim als ein Mann auf ihn zukam und fragte, wie viel er für das Stück verlange. Borbay hatte noch nie ein Stück verkauft, also war er sich nicht sicher, was er tun sollte. Er rief einen Freund in einer Galerie an und fragte, was ein Stück in ähnlicher Größe und Größe wert sein könnte. Sein Freund schlug vor, es für 2,400 Dollar zu verkaufen. Wenn der Interessent kam in sein Studio Ein paar Tage später, um den Verkauf zu besprechen, kaufte er ihn und einen anderen, zu den Listenpreisen, die Borbay vorgeschlagen hatte. Das klingt wie ein Märchen, ich weiß, aber hier sind auch aufschlussreiche Nuggets vergraben.

Anstatt sich mit einer zufälligen Preiskalkulation zu begnügen, schlägt Borbay vor, sich an die Branchenvertreter zu wenden. Forschungsgalerien die ähnlich wie bei dir funktioniert haben. Rufen Sie an und fragen Sie nach deren Preislisten. Erkundigen Sie sich nach den Preisen für ähnliche Stücke. Bedenken Sie, dass die Galerie einen Preisaufschlag von bis zu 50 % hat. Denken Sie also daran, wenn Sie prüfen, wie sie Ihre Preise informieren können. Diese Kontaktaufnahme bewirkt zweierlei: Erstens ermöglicht es Ihnen, bereits Informationen zu erhalten, und zweitens hilft es Ihnen, Ihr Netzwerk zu erweitern. Wenn Sie sich entscheiden, eine Vertretung anzufordern, haben Sie eine vorab festgelegte Möglichkeit, an einem Gespräch teilzunehmen.

Schaffen Sie Klarheit bei der Preisgestaltung von Kunstwerken

Es ist natürlich, dass die Preisgestaltung von Kunstwerken für Künstler ein heikles Thema ist. Schließlich sind Künstler damit beschäftigt, Künstler zu sein, keine Geschäftsleute. Aber um das Leben als Künstler zu erhalten, ist ein grundlegendes betriebswirtschaftliches Verständnis sinnvoll. Die Verwirrung bei der Preisgestaltung von Kunstwerken – anfängliche Preise und Erhöhungen – kann zu einem Mangel an Vertrauen in das Verständnis der Fairness beitragen. Woher wissen Sie, wo Sie auf der größeren Skala stehen? Woher wissen Sie, wann es Zeit ist, Ihre Preise zu erhöhen? Und auf wie viel sollte man sie anheben?

Borbay betont, dass er erst mit 28 Jahren Vollzeit-Künstler wurde und bereits eine Handvoll Vollzeit-Jobs in den Bereichen Business Development, Werbung und Lizenzierung hatte. Er führt die Erstellung der Preistabelle für zeitgenössische Kunst und seine Fähigkeit, seine Preise stetig zu steigern, auf das Wissen aus der realen Welt zurück, das er während seiner Arbeit an seinem Traum, ein Vollzeitkünstler zu sein, erlangt hat. Er wiederholt, wie wichtig es ist, sein Kunstgeschäft wie eine Marke zu führen – es ist entscheidend, um Ihr Einkommen zu steigern und höhere Listenpreise festlegen zu können. Je besser Sie den finanziellen Wert Ihres Werkes und seinen Platz in der Branche verstehen, desto klarer und offener steht Ihnen die Sprache zur Verfügung und desto einfacher werden Ihre Gespräche mit potenziellen Sammlern.

Der Preistabelle für zeitgenössische Kunst hat zehn Ebenen. Das Einstiegsmodell von Apple beginnt bei 50 US-Dollar und endet bei 500 US-Dollar. Das mittlere Cobalt beginnt bei 3,000 US-Dollar und endet bei 7,000 US-Dollar. Und der Top-Level-Amber kostet über 50,000 US-Dollar. Jede Ebene bietet genügend Nuancen und Reichweite, um verschiedene Preispunkte zu halten. Die Nutzung und Implementierung des Systems steht jedem frei. Für Borbay ermöglicht die Möglichkeit, die Preistabelle für zeitgenössische Kunst in der Anfangsphase von Preisgesprächen zu verwenden, Künstlern, offen und flexibel zu sein, und gibt Sammlern Raum, um zu verstehen, welche Optionen verfügbar sind.

Preisgestaltung für Kunstwerke, um ihren Wert zu steigern

Preise für Kunstwerke mit der Preistabelle für zeitgenössische Kunst von Borbay | Zeitschrift für Kunstwirtschaft

Wie erhöhen Sie effektiv Ihre Preise, ohne jemanden zu entfremden?

Die Preisgestaltung für Kunstwerke ist nur die halbe Miete. Dann kommt die Wertsteigerung. Die Fähigkeit eines Künstlers, auf der Skala aufzusteigen, ist genauso wichtig für die des Künstlers Einkommen wie es zum Kunstwert des Sammlers ist. Je nachdem, in welchem ​​Lager Sie sich befinden, kauft jemand Kunst entweder aus Liebe oder aus geschäftlichen Gründen. Ob Sie es mögen oder nicht, das Geschäft der Kunst ist das, worum es in der Branche geht. Wenn Sie also keine Arbeit machen, die im Laufe der Zeit an Wert gewinnt, werden Ihre Käufer möglicherweise keine regelmäßigen Sammler. Und Sammler, erklärt Borbay, sind Ihr Lebenselixier.

Wie können Sie also effektiv Ihre Preise erhöhen, ohne jemanden zu entfremden? Borbay schlägt vor, einen regelmäßigen Anstiegszyklus zu haben. Für ihn ist der Januar der perfekte Zeitpunkt, um die Waage für ein neues Jahr neu zu stellen. Und durch das Zurücksetzen der Skala sprechen wir nicht davon, von 500 $ auf 5,000 $ zu springen, weil Sie sich sicher fühlen. Ein allmählicher und stetiger Anstieg ist der richtige Weg. Der Schmerz, den Sie empfinden, wenn eine Sammlerin in einem Aufzug auf eine andere trifft und erfährt, dass sie 4,500 Dollar mehr bezahlt hat als jemand, der vor Monaten ein ähnliches Stück gekauft hat, wird bestenfalls unangenehm sein. Zu diesem Zweck empfiehlt Borbay, sich genau dieses Szenenspiel vorzustellen, wenn Sie die Preise anpassen.

Abgesehen von moderaten Steigerungen von Jahr zu Jahr bekräftigt Borbay die Bedeutung der Behandlung Ihres vorhandene Kollektoren wie Gold. Verwenden Sie einen Newsletter, um ihnen Ihre bevorstehenden Erhöhungen mitzuteilen und ihnen die Möglichkeit zu geben, bestehende Stücke zum aktuellen, niedrigeren Preis im Voraus zu erwerben. Wenn Borbay zum Beispiel im Juni eine Show hat, wird er die Ergebnisse im Juli in einem E-Mail-Newsletter nach der Show erwähnen. Dort wird er auch ankündigen, dass die Preise im Winter steigen werden und es noch einige wenige Exemplare zu aktuellen Preisen gibt.

Seit Borbay die Preistabelle für zeitgenössische Kunst im Jahr 2012 erstellt hat, hat er nicht aufgehört, darüber nachzudenken, wie Künstler dabei unterstützt werden können, ihre Karrieren aufrechtzuerhalten. Für ihn ist es schmerzhaft zu sehen, wie Künstler sechs Monate lang in die Kunst einsteigen und dann wegen finanzieller Belastungen wieder aussteigen. Aus diesem Grund arbeitet er derzeit an einem neuen System, einem System, das auf einer Rekrutierungsstruktur basiert, bei der hoch dotierte Mäzene Künstler kontinuierlich unterstützen können. Das Ziel? Um Künstlern zu helfen, sich selbst zu erhalten und die klassische Fest- oder Hungerroutine zu vermeiden, die einen guten Teil potenzieller kreativer Denker tötet.

Das Projekt hat noch einen langen Weg vor sich, aber Borbay ist überzeugt, dass es die Methode der Zukunft ist. Und vielleicht ist es das. Zwischen dem Führen eines Kunstbetriebs wie einer Marke und dem ständigen Nachdenken Marketing und der Aufbau sinnvoller Beziehungen zu Sammlern ist es für Künstler leicht, wettbewerbsfähige Preise und langfristige Skalierbarkeit zu berücksichtigen. Fürs Erste ist die Preistabelle für zeitgenössische Kunst ein Anfang. Es räumt ordentlich Nebel und Ständer, um Preisgespräche angenehmer und benutzerfreundlicher zu gestalten. Aber wenn ein auf Langlebigkeit ausgerichtetes System auf dem Weg ist, das unsere kreativen Gemeinschaften und ihre Mäzene stärken würde, sind wir überhaupt nicht verrückt danach.

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Rachel Wells
Rachel Wells

Rachel Wells ist eine Autorin aus Nashville, TN. Neben ihrem Schreiben verfügt sie über einen professionellen Hintergrund in der Entwicklung von Inhalten, dem digitalen Vertrieb und der Öffentlichkeitsarbeit. Ihre Projekte und Kunden wurden in der New York Times, Fast Company, Cosmopolitan, New York Magazine und Pitchfork vorgestellt.

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