Ihr Künstlerstatement ist das Erste, was die Leute über Sie lesen. Es wird oft gesehen, bevor jemand Ihre Arbeit sieht oder Ihren Künstlerlebenslauf liest. Es ist die Chance, Ihren ersten Eindruck zu hinterlassen, indem Sie schnell Ihre Geschichte zusammen mit einigen grundlegenden Informationen erzählen, die den Leser dazu bringen, mehr über Sie zu erfahren. Ihr Künstlerstatement kann bestimmen, ob ein potenzieller Arbeitgeber Sie zu einem Vorstellungsgespräch einlädt, Ihren Stipendienantrag prüft oder Sie für ein Fotoshooting anstellt.

Was ist ein Künstlerstatement?

Ein Künstlerstatement ist eine kurze, aber aussagekräftige Beschreibung, die den Lesern wichtige Informationen über Sie als Künstler gibt. Es kann ganz oben in Ihrem Lebenslauf stehen, in einem Anschreiben, Künstlerbiografie, Kunstausstellung, Förderantrag, auf der Website einer Galerie oder in Ihrem Social-Media-Profil. Im Laufe Ihrer Karriere werden eine Vielzahl von Menschen auf Ihr Künstlerstatement stoßen. Unter diesen Lesern werden wahrscheinlich einige wichtige Entscheidungsträger sein, darunter Kuratoren, Stipendienverwalter, Galeristen, Arbeitgeber, Künstlerresidenzgremien, Kunstsammler und andere. 

Wenn Sie nicht anwesend sind, um persönlich über Ihre Arbeit zu sprechen, ist Ihr Künstlerstatement Ihr Sprecher und Sie möchten, dass Ihre Stimme gehört wird. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, über sich selbst oder Ihre Kunst zu sprechen, kann dies Ihren professionellen Auftritt bei diesen Entscheidungsträgern beeinflussen. Wenn Sie nicht planen, dass jemand anderes Ihr Künstlerstatement für Sie erstellt, müssen Sie selbstbewusst über Ihre Arbeit schreiben. Wenn Sie sich dabei wohl fühlen, verbessern Sie die Qualität und Klarheit Ihres Schreibens.

Drei wesentliche Qualitäten eines Künstlerstatements

Während jede Organisation, jeder Arbeitgeber, jedes Gremium oder jeder Kurator beim Betrachten Ihrer Arbeit ein anderes Projekt oder einen anderen Zweck im Sinn hat, lesen sie alle Ihre Künstlererklärung, um zu sehen, ob Sie die wesentlichen Eigenschaften haben, nach denen sie suchen: eine klare Identität, solides Karrierepotenzial und eine Eignung für ihre Projektanforderungen oder die Mission ihrer Organisation. Ein effektives Künstlerstatement hilft Ihnen zu vermitteln, wie Sie diese drei Qualitäten erfüllen.  

1. Klare künstlerische Identität

Eine klare Identität zeigt, dass Sie Ihre Arbeit ernst nehmen und einen Punkt in Ihrer künstlerischen Entwicklung erreicht haben, an dem Sie nicht nur von dem, was Sie schaffen, überzeugt sind, sondern auch einen etablierten, identifizierbaren Stil haben. Viele Kunstschaffende wollen (oder können es sich nicht leisten), mit einem Künstler Risiken einzugehen. Sie wollen wissen, was sie von dir erwarten können, basierend auf deinem Stil, deinen Zielen und deiner Geschichte. Um eine klare Identität zu demonstrieren, sollten Sie die folgenden Punkte beachten:

  • Wer bist du? Dies kann so einfach sein, wo Sie sich derzeit geografisch befinden, woher Sie kommen und wie Sie sich als Künstler identifizieren. Wenn Ihnen die Herkunft nicht wichtig ist, konzentrieren Sie sich einfach auf Ihren aktuellen Standort oder geben Sie ein anderes wichtiges Detail für Ihre Identität an. Einige Dinge lassen sich daraus ableiten, z. B. möchten Sie nur Ihren Vornamen nennen. Das muss man nicht unbedingt erklären, man kann es einfach zeigen.

Beginnen Sie mit den Fakten. wo Sie herkommen, Ihre Ausbildung und die Medien, in denen Sie arbeiten, sind nicht meinungsbasiert und sollten einfach zu gestalten sein, auch wenn Sie sich beim Sprechen über Ihre Arbeit winden. Ihr Künstlerstatement besteht hauptsächlich aus Fakten. Stellen Sie sicher, dass Sie genau wissen, was eine Künstleraussage enthalten sollte. Eine zu befolgende Struktur macht es einfacher, eigene zu entwickeln.

Beispiel: Vielleicht sind Sie ein Latinx-Maler, der in Peru aufgewachsen ist und jetzt in Harlem lebt, vielleicht möchten Sie sich lieber einfach als in New York City lebender bildender Künstler identifizieren. Seien Sie so spezifisch, wie Sie sich wohl fühlen, aber stellen Sie sich einfach vor und stellen Sie fest, wer Sie sind.

  • Was tun Sie? Erwähnen Sie unbedingt die Kunstform, die Medien, in denen Sie arbeiten, oder die Materialien, die Sie verwenden, insbesondere wenn Sie sich für einen breiten Titel wie "Bildender Künstler" entscheiden. Aber hören Sie hier nicht auf. Ihre Leser möchten Details über Ihren kreativen Prozess erfahren und wissen, was in Ihre Kunst einfließt. Hast du eine spezielle Technik? Verwenden Sie seltene Materialien oder ein spezielles Verfahren? Seien Sie konkret und beschreiben Sie eloquent und anschaulich, was Sie tun. Da ein Künstlerstatement prägnant ist, möchten Sie sicher sein, dass jeder Satz wirkungsvoll ist.

Beispiel # 1:  „Als Bildhauerin bringe ich die Zeichnung durch eine spezielle Technik der Mixed Media Assemblage in den dreidimensionalen Raum.“

Beispiel # 2: „Meine Arbeit überschreitet die Grenzen der Malerei, indem ich meine einzigartige Herangehensweise an die Rahmung als wesentliche Komponente und eigenständiges Objekt nutze.“

  • Ihre Geschichte als Künstler. Die Erwähnung von Ausstellungshighlights, Auszeichnungen, Aus- und Weiterbildungen sind die besten Möglichkeiten, um Ihre Geschichte als Künstler zu begründen. Möglicherweise haben Sie jedoch nicht umfangreich oder überhaupt keine Ausstellungserfahrung ausgestellt. Konzentrieren Sie sich in diesem Fall auf Ihre künstlerische Ausbildung, die nicht ausschließlich eine akademische Ausbildung bedeutet. Wenn Sie ein Autodidakt sind, erwähnen Sie es. Wenn Sie selbstständig bei einem Meisterkünstler oder Handwerker studiert haben, schließen Sie dies mit ein. Ihre Geschichte als Künstler ist genauso wichtig wie Ihr Kunstwerk. Erklären Sie in Ihrem Künstlerstatement, was Sie zu Ihrer künstlerischen Praxis geführt hat und wie Sie Ihre Fähigkeiten erworben haben. Auch wenn es nichts mit Kunst zu tun hat, Ihre nicht-künstlerische Erfahrung oder Ausbildung kann Ihrer Arbeit eine weitere Dimension verleihen und Sie und Ihre Arbeit interessanter machen! 

Zum Beispiel Finanzdienstleistungsfachmann Tom Mulqueen begann zu malen, nachdem er im Koma lag. Sein Künstlerstatement lautet:

„Meine Mutter ließ mich ihre Farben ausleihen, als ich mich erholte. Das erste Gemälde war einfach, aber ich begann zu lernen, Farben und Schattierungen zu mischen, und ich studierte die Technik von Bob Ross. Ich habe als autodidaktischer Künstler weitergemacht, meine Technik weiterentwickelt und zusätzliche Medien erkundet. Ich glaube, dass Kunst ein Versuch ist, das Unaussprechliche auszudrücken und ein Gefühl des Staunens hervorrufen sollte.“ 

Künstler Tom Mulqueen

von Tom Mulqueen

2. Karrierepotenzial

Kuratoren, Kunstverwalter, Stipendiengeber und Organisationen sind stolz darauf, Künstlern dabei zu helfen, ihr Potenzial auszuschöpfen oder zu übertreffen. Es ist eine für beide Seiten vorteilhafte Beziehung, in der ein Künstler Anerkennung oder Unterstützung erhält und diese Entscheidungsträger wiederum ihren angesehenen Namen und Ruf als vertrauenswürdige Quelle für die Identifizierung von Talenten aufbauen. Wenn diese Entscheidungsträger Ihr Künstlerstatement lesen, möchten sie ein Gefühl für Ihr Potenzial und die Langlebigkeit Ihres kreativen Schaffens bekommen. Sie sollten den Eindruck haben, dass Sie als Künstler weiterhin schaffen, entwickeln und gedeihen werden, eine Art Rendite für ihre Investition. 

Das Karrierepotenzial muss sich nicht auf die zukünftige Marktfähigkeit oder den finanziellen Erfolg konzentrieren. Tatsächlich sind es die Karrieren, die auf tiefere, sinnvolle Ziele ausgerichtet sind, die die meiste Unterstützung erhalten. Ihre Ziele könnten darin bestehen, sozial engagierte Kunst zu schaffen, es gibt Förderer, die soziale Gerechtigkeit unterstützen möchten. Oder Sie möchten Ihre Praxis verfeinern, um ein besserer Pädagoge zu werden, es gibt sicherlich Organisationen, die diese Art von Ziel unterstützen möchten. Wenn Sie Ihr berufliches Potenzial zeigen, geht es darum, Ihre Ziele zu vermitteln und Ihre Zuversicht zu zeigen, sie zu erreichen.

Um Ihr vielversprechendes Karrierepotenzial hervorzuheben, sollten Sie Folgendes veranschaulichen: 

  • Ihre Karriereziele. Ihre Ziele und das, was Sie in Zukunft schaffen werden, tragen zum Wert Ihrer Kunst und Ihrem Aufstieg bei. Da ein Künstlerstatement kurz sein soll, müssen Sie keinen detaillierten Zukunftsplan preisgeben, Sie wissen auch nie, was in der Zukunft passieren wird oder wohin Ihre kreativen Erkundungen Sie führen könnten, also halten Sie es etwas vage, aber zielgerichtet.

Du könntest zum Beispiel sagen: „Ich bemühe mich, sozial engagierte Arbeit zu schaffen, die das Einkommensgefälle in meiner Heimatstadt aufhellen kann.“ Sie können Ihr Ziel beschreiben, ohne den Schritt-für-Schritt-Plan oder alle Details vorzulegen. 

  • Deine Anwesenheit. Ihre aktuelle Präsenz als Künstler kann durch eine persönliche Website, spezielle soziale Medien, den Verkauf auf einem Online-Marktplatz oder die Veröffentlichung Ihrer Werke auf andere Weise als das traditionelle Ausstellen demonstriert werden. 
  • Wie stehst du heraus von anderen Künstlern, die Ihnen ähnlich sind. Was ist einzigartig an dir, deinem kreativen Prozess oder deiner Arbeit, das dich von anderen Künstlern in deiner Kunstform oder deinem Genre unterscheidet? Wie unterscheiden Sie sich als Stadtbildfotograf von anderen Stadtbildfotografen? Zum Beispiel: „Während Fotografen normalerweise die spektakuläre Dichte der städtischen Gebiete unserer Nation einfangen, enthüllen meine Fotografen Räume, die als hässlich und trostlos gelten.“ 

3. Gute Passform

Es ist nicht möglich, für jede Person, jedes Projekt oder jeden Zweck perfekt zu passen, und Sie würden wahrscheinlich nicht an jedem einzelnen Angebot interessiert sein, das Ihnen in den Weg kommt. Was Sie in Ihrem Künstlerstatement anstreben sollten, ist, das Publikum anzusprechen, das Sie anziehen möchten. Ihre Identität und Ihr berufliches Potenzial passen gut zu Ihrer Arbeit. Die Identität, die Sie präsentieren und die Erfahrungen oder Schulungen, die Sie offenlegen, werden steuern, mit welchem ​​Publikum Sie sprechen und in welche Projekte Sie passen könnten.

Wie fange ich an?

  • Lassen Sie sich von anderen inspirieren. Lesen Sie die Aussagen von Menschen, die Sie als Künstlerin inspirieren. Achte darauf, wie sie ihre Arbeit hervorheben oder erklären. Achte auf die verwendeten Adjektive.
  • Mach ein Liste von Adjektiven. Finden Sie die richtigen Wörter, die Sie mit Ihrer Arbeit verbinden und beschreiben Sie sie. Dies ist Ihre Liste mit Schlüsselwörtern, aus denen Sie beim Schreiben Ihres Künstlerstatements schöpfen können.
  • Setze es zusammen. Fügen Sie mit Ihren grundlegenden Fakten und Ihrer Liste von Schlüsselwörtern die besten Adjektive hinzu, um Ihre Künstleraussage von einfachen Fakten in einen beschreibenden Text zu verwandeln.
  • Leg es da raus. Lassen Sie Ihre Künstleraussage von jemandem lesen. Dies kann ein Freund, ein Kollege oder ein Künstlerkollege sein. Wenn es Ihnen unangenehm ist, über Ihre Arbeit zu sprechen, ist es wichtig, dass Sie sich von außen einbringen. Jemandem ein schriftliches Künstlerstatement zu geben, um es zu überprüfen und Feedback zu geben, ist oft einfacher, als es zu verbalisieren. Senden Sie Ihren Entwurf an jemanden und stellen Sie ihm konkrete Fragen zu seinem Eindruck. Haben sie nach dem Lesen Ihrer Aussage noch offene Fragen? Haben sie das Gefühl, dass etwas Wichtiges ausgelassen wurde? Macht Ihr Künstlerstatement Lust auf mehr?

Künstler-Statement Do's and Don'ts

  • Erwarten Sie nicht, beim ersten Versuch das perfekte Künstlerstatement zu schreiben. Wenn Sie keine Zeit damit verbracht haben, es mehrmals oder öfter zu überarbeiten und zu verfeinern, denken Sie nicht gut genug darüber nach.
  • Do Verwenden Sie beschreibende und aussagekräftige Adjektive, um ein lebendiges Bild Ihrer Praxis zu zeichnen. 
  • Nicht Bezeichne dich selbst als aufstrebenden Künstler. Es ist keine schlechte Sache, aber ein Künstlerstatement sollte sich zeitlos anfühlen und keinen Moment zu Beginn Ihrer Karriere definieren. 
  • Do Sprechen Sie über sich selbst wie ein selbstbewusster etablierter Künstler. Seien Sie stolz auf Ihre Arbeit und sich selbst – Selbstbewusstsein ist respektabel.
  • Nicht Verwenden Sie zu komplizierte Sprache oder Fachjargon. Sie möchten, dass Ihre Leser verstehen, wer Sie sind und Ihre Arbeit. Schreiben Sie klare und durchdachte Sätze.
  • Do Überprüfen Sie Ihr Künstlerstatement mindestens einmal jährlich. Lesen Sie Ihre Aussage Zeile für Zeile durch und überlegen Sie, ob alle Sätze ihr Gewicht halten und ob sie für Ihre künstlerische Praxis noch relevant sind.

Ein Künstlerstatement zu schreiben kann wie eine große Aufgabe erscheinen, aber wenn Sie die obigen Schritte befolgen, haben Sie einen soliden Start, um Ihre sich entwickelnde Künstlerkarriere zu aktualisieren und anzupassen. Haben Sie Fragen? Kommentar!

Shelissa Aquino
Shelissa Aquino

Shelissa Aquino ist Künstlerin, Kuratorin und Beraterin. Sie hat einen Abschluss in Kunstverwaltung und hat für große Museen und Kunstorganisationen in ganz New York City gearbeitet. Shelissa ist derzeit Administratorin einer globalen Unternehmenskunstsammlung.

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Adresse: Stipendienprogramme 1145 17th Street NW
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