يعد ضرب الوتر الصحيح عند تسعير العمل الفني أمرًا صعبًا للمناورة ، خاصة لأن المبالغة في تسعير عملك مقابل التقليل من قيمة نفسك كفنان يبدو أنه خط رفيع للغاية. علاوة على ذلك ، ليس هناك ندرة في المعلومات المفيدة حول هذا الموضوع. في الواقع ، الأمر عكس ذلك تمامًا: هناك الكثير من المعلومات البديلة المتاحة. كما لو أن إكمال مشروع ما ليس بالأمر الصعب ، فإن العديد من الفنانين يجدون أنفسهم عالقين بشكل خطير عندما يبدأون في تأسيس سوقهم الأولي أو عندما يتطلعون إلى زيادة قيمة فنهم بمرور الوقت.

للحصول على فهم أفضل لكيفية تفكير الفنان في تسعير الأعمال الفنية ، تحدثت مع جايسون بوربيت الملقب بورباي، فنان ومنشئ مخطط أسعار الفن المعاصر. في عام 2012 ، عندما أنشأ بورباي الدليل لأول مرة ، كان يعمل بدوام كامل كفنان لمدة ثلاث سنوات. خلال تلك السنوات ، درس له التسعير من أجل معرفة النسب المئوية التي يمكنه تحملها لزيادة عمله عامًا بعد عام دون أن يفقد جامعي التحف أو نفور الجُدد. لقد أدرك أن نسب الزيادة الخاصة به يمكن أن تتغير اعتمادًا على ما إذا كان العمل على المواصفات أو العمولة ، لكنه لاحظ أيضًا عدم وجود إطار عمل واضح. لسد الفجوة ، أنشأ بورباي مخطط أسعار الفن المعاصر للمساعدة في إقامة محادثة متسقة حول قيمة الفن.

إنشاء السوق الخاص بك لتسعير الأعمال الفنية

سيؤدي البحث السريع في Google عن "كيفية تسعير فني" إلى الحصول على كل أنواع النتائج المجنونة. بدءًا من نموذج العقارات حيث تقوم بضرب مساحة اللوحة القماشية بمعدل الدولار ، إلى ضرب معدل الساعة في عدد الساعات التي استغرقها العمل ، فإن الاقتراحات الخاصة بتسعير العمل الفني تعمل على نطاق واسع. تختلف الحسابات اختلافًا كبيرًا ، وعلى الرغم من أنها قد تبدو عشوائية ، إلا أن حاجة المبدعين إلى إيجاد حلول سريعة لبيع أعمالهم الفنية أمر حقيقي للغاية.

جاء البيع الأول لبورباي له بشكل غير متوقع. كان يرسم الشارع غوغنهايم عندما اقترب منه رجل وسأله كم يطلب القطعة. لم يقم بورباي ببيع قطعة من قبل ، لذلك لم يكن متأكدًا مما يجب فعله. اتصل بصديق في معرض وسأل عن قيمة قطعة في نفس الحجم والوسيط. اقترح صديقه بيعها مقابل 2,400 دولار. عندما المشتري المحتمل جاء إلى الاستوديو الخاص به بعد أيام قليلة للتحدث عن عملية البيع ، اشتراها ، وأخرى لقائمة الأسعار التي اقترحها بورباي. أعلم أن هذا يبدو وكأنه حكاية خرافية ، لكن هناك شذرات ثاقبة مدفونة هنا أيضًا.

بدلاً من تسوية حساب التسعير العشوائي ، تجده عبر الإنترنت ، يقترح Borbay الوصول إلى العاملين في هذه الصناعة. صالات البحث التي عملت بشكل مشابه لك. اتصل واسأل عن قوائم الأسعار الخاصة بهم. استفسر عن أسعار القطع المشابهة لك. ضع في اعتبارك أن المعرض لديه ترميز يصل إلى 50٪ على أسعاره ، لذلك عند تقييم كيفية تحديد الأسعار الخاصة بك ، ضع ذلك في الاعتبار. يؤدي هذا التواصل إلى شيئين: أولاً ، يسمح لك بالحصول على المعلومات بالفعل هناك ، وثانيًا ، يساعدك على توسيع شبكتك. إذا قررت الاستفسار عن التمثيل ، فستكون لديك طريقة محددة مسبقًا للدخول في محادثة.

خلق الوضوح عند تسعير العمل الفني

من الطبيعي أن يكون تسعير الأعمال الفنية موضوعًا صعبًا بالنسبة للفنانين. بعد كل شيء ، الفنانون مشغولون بكونهم فنانين وليس رجال أعمال. ولكن من أجل الحفاظ على الحياة كفنان ، من الحكمة وجود مستوى أساسي من فهم الأعمال. يمكن أن يساهم الارتباك حول تسعير الأعمال الفنية - المعدلات الأولية والزيادات - في عدم الثقة في فهم ما هو عادل. كيف تعرف أين أنت على نطاق أوسع؟ كيف تعرف متى حان وقت زيادة أسعارك؟ وكم يجب أن تصطدم بهم؟

يشدد بورباي على حقيقة أنه لم يصبح فنانًا متفرغًا حتى بلغ الثامنة والعشرين من عمره وقد عمل بالفعل في عدد قليل من الوظائف بدوام كامل في تطوير الأعمال والإعلان والترخيص. يعزو إنشاء مخطط أسعار الفن المعاصر وقدرته على زيادة معدلاته بشكل مطرد إلى المعرفة الواقعية التي حصل عليها أثناء العمل نحو حلمه في أن يكون فنانًا متفرغًا. يكرر مدى أهمية التفكير في إدارة عملك الفني كعلامة تجارية - إنه أمر بالغ الأهمية لزيادة دخلك والقدرة على تحديد أسعار قائمة أعلى. كلما فهمت القيمة المالية لعملك ومكانته في الصناعة ، كلما كانت اللغة أكثر وضوحًا وصراحةً تحت تصرفك ، وكلما زادت سهولة محادثاتك مع الجامعين المحتملين.

أفضل مخطط أسعار الفن المعاصر عشرة مستويات. يبدأ Apple على مستوى الدخول من 50 دولارًا وينتهي عند 500 دولار. يبدأ المستوى المتوسط ​​من الكوبالت بسعر 3,000 دولار وينتهي عند 7,000 دولار. والعنبر ذو المستوى الأعلى هو 50,000 دولار +. يقدم كل مستوى ما يكفي من الفروق الدقيقة والنطاق للاحتفاظ بنقاط سعر متغيرة. النظام مجاني للاستخدام والتنفيذ لأي شخص. بالنسبة إلى Borbay ، فإن القدرة على استخدام مخطط أسعار الفن المعاصر في المراحل الأولى من محادثات التسعير ، تتيح للفنانين أن يكونوا صريحين ومرنين ويمنحهم مساحة لفهم الخيارات المتاحة.

تسعير الأعمال الفنية لزيادة قيمتها

تسعير الأعمال الفنية باستخدام مخطط أسعار الفن المعاصر لبورباي | مجلة الأعمال الفنية

كيف يمكنك زيادة أسعارك بشكل فعال دون تنفير أحد؟

تسعير العمل الفني هو نصف المعركة فقط. ثم تأتي زيادة قيمتها. إن قدرة الفنان على الارتقاء بالميزان لا تقل أهمية عن قدرة الفنان دخل كما هو الحال بالنسبة لقيمة الفن لدى الجامع. اعتمادًا على المعسكر الذي تعيش فيه ، يشتري شخص ما الفن من أجل الحب أو العمل فيه. سواء أعجبك ذلك أم لا ، فإن الأعمال الفنية هي ما تدور حوله الصناعة ، لذلك إذا كنت لا تقوم بعمل يزيد قيمته بمرور الوقت ، فقد لا ينتهي الأمر بالمشترين إلى أن يكونوا جامعين منتظمين. ويوضح بورباي أن الجامعين هم شريان حياتك.

إذن كيف يمكنك زيادة أسعارك بشكل فعال دون تنفير أي شخص؟ يقترح بورباي وجود دورة زيادة منتظمة. بالنسبة له ، يعتبر شهر يناير هو الوقت المثالي لإعادة ضبط المقياس للعام الجديد. وبإعادة ضبط المقياس ، لا نتحدث عن القفز من 500 دولار إلى 5,000 دولار لأنك تشعر بالثقة. الزيادة التدريجية والثابتة هي السبيل للذهاب. الألم الذي ستشعر به إذا اصطدم أحد هواة الجمع بآخر في مصعد وعلم أنها دفعت 4,500 دولار أكثر من أي شخص اشترى قطعة مماثلة منذ أشهر ، سيكون أمرًا مزعجًا في أحسن الأحوال. تحقيقا لهذه الغاية ، يوصي Borbay بتصور هذا المشهد نفسه في عقلك وأنت تقوم بتعديل الأسعار.

بصرف النظر عن الزيادات المعتدلة عامًا بعد عام ، تكرر بورباي أهمية علاجك الجامعين الحاليين مثل الذهب. استخدم رسالة إخبارية لتوصيل زياداتك القادمة إليهم والسماح لهم بفرصة مسبقة للحصول على القطع الموجودة بالسعر الحالي المنخفض. على سبيل المثال ، إذا كان لدى بورباي عرض قادم في يونيو ، فسوف يذكر نتائجه في رسالة إخبارية بالبريد الإلكتروني بعد العرض في يوليو. هناك ، سيرسل إشعارًا أيضًا إلى أن الأسعار سترتفع خلال فصل الشتاء وأنه لا يزال هناك عدد قليل من القطع بالأسعار الحالية.

منذ أن توصل بورباي إلى مخطط أسعار الفن المعاصر في عام 2012 ، لم يتوقف عن التفكير في طرق لمساعدة الفنانين على الحفاظ على حياتهم المهنية. بالنسبة له ، فإن رؤية الفنانين يقفزون إلى الفن لمدة ستة أشهر ثم الخروج بسبب الأعباء المالية أمر مؤلم. لهذا السبب يعمل حاليًا على نظام جديد ، نظام قائم على هيكل تجنيد حيث يمكن للمستفيدين ذوي الدخل المرتفع دعم الفنانين المستمرين. الهدف؟ لمساعدة الفنانين على الحفاظ على أنفسهم وتجنب إقامة العيد الكلاسيكي أو روتين المجاعة الذي يقتل جزءًا كبيرًا من المفكرين المبدعين المحتملين.

لا يزال أمام المشروع طريق طويل ، لكن بورباي مقتنع بأنه أسلوب المستقبل. وربما هو كذلك. بين إدارة عمل فني مثل علامة تجارية والتفكير المستمر فيه تسويق وتطوير علاقات ذات مغزى مع جامعي التحف ، من السهل على الفنانين أن يفكروا في الأسعار التنافسية وقابلية التوسع على المدى الطويل. في الوقت الحالي ، يعد مخطط أسعار الفن المعاصر بداية. إنه يزيل قدرًا كبيرًا من الضباب والحوامل لجعل مناقشات التسعير أكثر متعة وسهولة في الاستخدام. ولكن إذا كان هناك نظام موجه نحو طول العمر من شأنه أن يقوي مجتمعاتنا الإبداعية ورعاتها في الطريق ، فنحن لسنا غاضبين منه على الإطلاق.

كيف تسعير عملك الفني؟ تعليق!

راشيل ويلز
راشيل ويلز

راشيل ويلز كاتبة مقيمة في ناشفيل بولاية تينيسي. بالإضافة إلى كتاباتها ، لديها خلفية مهنية في تطوير المحتوى والتوزيع الرقمي والعلاقات العامة. ظهرت مشاريعها وعملائها في The New York Times و Fast Company و Cosmopolitan و New York Magazine و Pitchfork.

تواصلوا معنا

العنوان: برامج المنح 1145 17th Street NW
هاتف: 888-557-4450
البريد: [البريد الإلكتروني محمي]
الدعم: إنجوتيم

انضم إلينا

اشترك في النشرة الإخبارية لدينا لتلقي التحديثات.